MEISTERKURSE 2010

Instrumentalunterricht Violine 
Kammermusik (Streicher und Klavier, auch feste Ensembles sind willkommen!)
Dieser Kurs erfolgt parallel zum Meisterkurs Klavier mit Prof. Nina Tichman.
Es besteht die außergewöhnliche Möglichkeit, das Bewusstsein der Wechselwirkung zwischen Instrument, Körper und Musik in Solorepertoire und in Kammermusikgruppen zu vertiefen.

Dorte Bryndum-Buchholz, Alexander Technik
Die Alexander-Technik bietet eine tiefgreifende Möglichkeit zu lernen, wie wir uns selbst beim Musizieren am Instrument und in unserem Körper gebrauchen.
In dieser Woche werden wir, nach den Prinzipien der Alexander-Technik, intensiv untersuchen, wie der eigene Gebrauch das Musizieren und die Musik selbst beeinflusst. Der Unterricht wird in einzelnen Stunden erteilt.
Mit langjähriger Erfahrung begleitet Dorte Bryndum Musiker, nicht nur in der Hochschule für Musik und Tanz, sondern auch in ihrer privaten Praxis, sowohl in Deutschland als auch im Ausland.

Instrumentalunterricht Klavier
Kammermusik (Streicher und Klavier, auch feste Ensembles sind willkommen!)
Dieser Kurs erfolgt parallel zum Meisterkurs Violine mit Prof. Ariadne Daskalakis.
Es besteht die außergewöhnliche Möglichkeit, das Bewusstsein der Wechselwirkung zwischen Instrument, Körper und Musik in Solorepertoire und in Kammermusikgruppen zu vertiefen.

Dorte Bryndum-Buchholz, Alexander Technik
Die Alexander-Technik bietet eine tiefgreifende Möglichkeit zu lernen, wie wir uns selbst beim Musizieren am Instrument und in unserem Körper gebrauchen.
In dieser Woche werden wir, nach den Prinzipien der Alexander-Technik, intensiv untersuchen, wie der eigene Gebrauch das Musizieren und die Musik selbst beeinflusst. Der Unterricht wird in einzelnen Stunden erteilt.
Mit langjähriger Erfahrung begleitet Dorte Bryndum Musiker, nicht nur in der Hochschule für Musik und Tanz, sondern auch in ihrer privaten Praxis, sowohl in Deutschland als auch im Ausland.

Schwerpunkte bildet die Klavierliteratur der Klassik und Romantik.
Ebenso soll die Technik vermittelt werden, effektiv und ökonomisch zu üben.

Laute
– Solo für Lauten (Renaissance und Barock), Theorbe, Barockgitarre und Vihuela de mano
– übrige Renaissance und Barockwerke inklusiv Da Milano, J. Dowland, Molinaro, Kapsperger, Piccinini, Gaultier, de Visée, Weiss und Bach
– Interpretationskurs für Gitarristen
– Renaissance, Barock und Klassisches-Repertoire werden erarbeitet 
- Generalbaßspiel: Zusammenarbeit mit Gesang, Cembalo
– „Dal recitar cantando al recitativo e aria“ / Caccini, Frescobaldi, D'India, Monteverdi, Schütz, und Händel etc.

Gesang
Der Kurs dreht sich um das italienische Repertoire für Stimme und Basso continuo vom Anfang des 17. Jahrhundertes bis zur ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts, auch unter Berücksichtigung der über diese Zeitspanne hinausweisenden Autoren wie Monteverdi, Caccini, Frescobaldi, Vivaldi und Händel. 
Im Mittelpunkt der Betrachtung steht übergeordnete Stellung der Figuren der barocken musikalischen Rhetorik. Darüber hinaus wird Entwicklung der Formen Arioso- Recitativ – Arie und der vokalischen Gestik dieser Zeit durch Analyse einiger Passagen aus dem Traktat über die neue Vokalität von Giulio Caccini, zum Beispiel über die Idee und Praxis des „recitar cantando“ oder aus dem Traktat von Pier Francesco Tosi über die Ästethik des „belcanto“ erarbeitet werden.
Das Ziel des Kurses wird es außerdem sein, sich der italienischen, barocken Vokalität durch das graduelle Verstehen der Prosodie der italienische Poesie und der in den Texten implizierten Affekten-Dramaturgie zu nähern.

Cembalo
Ich heiße alle Cembalisten willkommen, das Repertoire aus verschiedenen Jahrhunderten zu erarbeiten. Auch wenn der Schwerpunkt des Kurses auf dem Repertoire der großen Meister des 18. Jahrhunderts liegt, würde ich mich freuen, den Studenten auch bei der Erarbeitung des früheren Repertoires zu helfen, dabei insbesondere der frühen Französischen Komponisten (Louis Couperin, d'Anglebert, Jacquet de la Guerre, etc).

Gerhard Müller-Hornbach, musikalische Analyse 
Jee-Young Phillips, Korrepetition
Repertoire: aller Stilepochen (gerne auch Werke des 20. Jahrhunderts) 
Offener Einzelunterricht 
Abschlussvorspiel 
Gruppenveranstaltungen zu verschiedenen Themen technischen und/oder interpretatorischen Inhalts (nach Absprache)

Inhalte
– Differenzierte, auf den jeweiligen Stil bezogene Gestaltung (Klangfarben, Dynamisierung, Phrasierung, Artikulation, Tempoführung Intonation ...)
– Spieltechnische Aspekte, Bewegungsabläufe
– Übemethoden
– Analyse von musikalischen Inhalten und deren Konsequenz für die Interpretation
u.a.

Die Teilnehmerzahl ist auf 10 begrenzt, für die Annahme ist das Datum der Anmeldung ausschlaggebend

So funktioniert Musiktheater
Der Kurs will die grundlegenden Voraussetzungen und Bedingungen für Musiktheater verdeutlichen und das dafür notwendige Handwerk vermitteln.
Sänger sind keine Schauspieler. Sie sind „Musikspieler“. Was muss man können, welche Fähigkeiten beherrschen, welche Regeln beachten, um eine Geschichte durch Musik zu erzählen? Wie wird musikalischer Ausdruck zum körperlichen Ausdruck? Wie verhalten sich szenischer Ausdruck und Gesangstechnik zueinander?
Diese und viele andere Fragen der Theater-Darstellung durch Musik will der Kurs klären und lehren.

Befreie deine Musik durch Verständnis über Technik und Körperhaltung.

Gestaltung von Opernarien

Musik und Szene im Einklang
Dieses Angebot richtet sich an fortgeschrittene junge Sängerinnen und Sänger, die Arien und Ensembles in den Kurs mitbringen und in ihrem musikalischen Ausdruck, dramaturgischen Verständnis der Rolle und der szenischen Umsetzung arbeiten möchten.
Die Festigung der Gesangstechnik und Erfahrung der eigenen darstellerischen Möglichkeiten werden im Zusammenhang ausgelotet.
Die Kurse finden getrennt sowie parallel statt.
Allgemeine Fragen zur Berufspraxis können erörtert werden.
Voraussetzungen: die von den Kursteilnehmern gewählten Musikstücke (ital., franz., deutsch, engl.) sollten auswendig beherrscht werden. Unterlagen, Listen mit den zu arbeitenden Werken, sowie Hörproben werden erbeten bis zum 15. Juni 2010.
Bitte erfragen Sie die Adresse im Akademiebüro.

a) Meisterkurs Viola
b) Kammermusikkurs gerichtet an bereits bestehende Ensembles sowie an Ensembles, die sich während des Kurses zusammenfinden
Liebe Studenten,
die von mir gesprochenen Sprachen sind: Russisch, Englisch, Italienisch, ein wenig Deutsch.
Zielsetzung des Kurses ist es, die Studenten didaktische und künstlerische Erfahrungen machen zu lassen, welche die Vertiefung des kammermusikalischen und solistischen Repertoires beinhalten, sowie Empfehlungen für die Verbesserung und Korrektur der Körperhaltung und Handstellung zu geben.
Stückauswahl für den Meisterkurs: eine Stück-Auswahl aus dem Repertoire der Bratschen-Literatur (solistisch, Kammermusik, Orchesterpassagen), Etuden, Skalen
Während des Kurses wird uns die hervorragende Pianistin Jenny Borgatti begleiten; es ist möglich, mit ihr in dem Abschlusskonzert gemeinsam zu musizieren.
Bis bald in Montepulciano!
PS: Ihr könnt mich auch auf Facebook finden unter: 
http://www.facebook.com/pages/Anna-Serova/52471447513?ref=mf

Meisterkurs Gesang/Lied
Korrepetition: Christoph Schnackertz
Zugelassen sind auch Liedduos. 
Das Repertoire ist frei wählbar. Vorzubereiten sind mindestens 8 Lieder oder 20–25 Minuten reine Musikzeit. 
Um auf hohem Niveau technisch und interpretatorisch arbeiten zu können, soll das gesamte Repertoire auswendig vorbereitet werden. 
Ich bitte um Bewerbung mittels einer CD mit etwa zwei Liedern bis zum 15.06.2010.
Zusendung der Repertoireliste bis zum 23. Juli 2010.
Bitte erfragen Sie die Adresse im Akademiebüro!

Der Meisterkurs erfolgt zeitgleich mit einem Kurs von Prof. Thomas Duis, daher sind Duos Violine/Klavier sehr willkommen. 
Grundsätzlich bin ich aber auch für jede andere Kammermusik-Formation offen.

Der Kurs beinhaltet primär ein Stimmtraining, völlig losgelöst einer intellektuellen Prägung. Im Vordergrund steht eine ureigene Organbewegung, welche sich mit viel Musizierfreude im Repertoire vergegenwärtigt.
Hierzu sind fünf Opernarien auswendig vorzubereiten!
Es wird um Bewerbung durch Einsendung des künstlerischen Werdegangs sowie einer Aufnahme von zwei Opernarien gebeten. Bitte erfragen Sie die Adresse im Akademiebüro.

– Standardliteratur für Klarinette, Solostücke, Konzerte, Sonaten etc.
– Probespielvorbereitung, Mozartkonzert, Orchesterstellen
– Sämtliche Kammermusik mit Klarinette

Kursinhalt ist die gesamte Celloliteratur und ggf. Probespielvorbereitung. 
Bei Interesse auch Celloensemble-Coaching (Abschlusskonzert).
Täglich Einzelunterricht und Workshops über spieltechnische Grundlagen.
Klavierbegleiterin (unter Vorbehalt): Joanna Przybylska

Musikalisch-sängerische Arbeit an Vorsinge-Arien für junge Opernsänger
Jeder Studierende des Faches Operngesang wird nach seiner Bewerbung bei einem Opernhaus oder bei einer Agentur erst über ein erfolgreiches Vorsingen seinen Einstieg in eine professionelle Gesangskarriere finden.
Daher soll in diesem Kurs die Erarbeitung eines Vorsinge-Repertoires von ca. 4–6 Opernarien des jeweiligen Stimmfaches im Mittelpunkt stehen. Der Schwerpunkt wird dabei insbesondere auf die musikalische Interpretation und Darstellung gelegt werden. Gesangstechnische Themen sollen nur am Rande behandelt werden.
Vorausgesetzt werden mindestens 6 gut studierte Opernarien in der jeweiligen Originalsprache. 
Die Arbeit während des Kurses wird von individueller Beratung zu Fragen des zukünftigen Berufsweges begleitet werden. Auch können in der Gruppe allgemeine Fragen zur Berufspraxis erörtert werden.
Der Kurs ist für Gasthörer offen.

Erteilt wird Kammermusikunterricht vom Trio (Duo auf Anfrage) über Quartett bis zum Sextett für Streicher und Streicher mit Klavier.
Dieser Meisterkurs findet innerhalb der 4. Internationalen Festwoche Europäischer Musikhochschulen und parallel zu dem Klavier/Kammermusik-Kurs von Andrea Lucchesini statt.